唯有一代代人接续对艺术的虔诚，不叫世间再无梁山伯，不让越剧经典变成绝唱，给更多人以艺术的熏陶、美的享受，这才是对化蝶而去的艺术家最好的纪念。
日前，93岁的著名越剧表演艺术家、范派艺术创始人范瑞娟逝世。媒体报道，范瑞娟的家属和弟子遵从老人遗愿，低调处理后事，不举办追悼会或遗体告别会，不接受媒体采访。
尽管家属和弟子力求低调，但沪上各大媒体还是争相推出大篇幅报道，向海内外传递这一信息，网上旋即出现海量悼念博文和跟帖，梨园痛失巨擘!世间再无梁山伯!一串串感叹号的背后，是社会对艺术家一生的真诚礼赞。
越剧是我国戏曲主要剧种之一，在国外被称为中国歌剧，是中国乃至世界文化的瑰宝。范瑞娟的一生与越剧密不可分。60多年出演100多出戏，她表演稳健大方、艺术造诣深厚，既能把焦仲卿、贾宝玉这类书生演绎得温文尔雅，又能把文天祥、李秀成这样的忠臣良将塑造得正气凛然，还能够把贺老六、扎西这样的近现代人物表现得生动可感尤其是她演绎的梁山伯曾被周总理当成国粹带到瑞士日内瓦，轰动国外，就连卓别林都感动得落了泪。
正是因为有范瑞娟、毕春芳等老一辈艺术家冒着危险，在十里洋场编排进步剧目，越剧才得以摆脱旧模式的桎梏;正是因为一大批艺术家，不断创新弦下调等表现手法，越剧才能有与时俱进的繁荣。按理说，一个成就卓越，又有开宗立派影响的艺术家，一颦一笑都很容易引起媒体关注，形成话题效应。但范瑞娟不仅不自我标榜，而且尽量小心翼翼地不引起媒体关注，甚至在辞世前还要求亲属和弟子低调。这种淡薄谦抑、专心于艺术本身的精神，尤为可贵。
越剧也好，其他艺术创作也罢，都应有一颗不为利欲惑、不为名利狂的淡泊之心。对一个文艺工作者来说，没有一种忘我的艺术追求，没有一种超越浮华的匠人之心，如何能够潜下心来、创作经典?不炒作、不浮夸、不自我标榜，无论外面多么喧嚣浮华始终保持对艺术的赤子之心，正是很多老艺术家受世人敬仰的精神密码。这与时下一些艺人动辄耍宝卖萌、刻意制造话题，语不惊人死不休的炒作套路是截然不同的。
在文化娱乐形式多元化的今天，越剧尽管表现不俗，却也和很多传统艺术一样，面临着观众流失、戏迷老龄化等诸多现实问题。越是在这个时候，越是需要更多潜心艺术、保持匠心和定力的文艺工作者。唯有一代代人接续对艺术的虔诚，不叫世间再无梁山伯，不让越剧经典变成绝唱，越剧艺术的魅力之光，才能闪耀在喧嚣中，召唤着人们的脚步。
百年越剧，名家代出，给更多人以艺术的熏陶、美的享受，这才是对化蝶而去的艺术家最好的纪念。
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